«Посещение выставок, музеев, театров — это такая же привычка, как чистить зубы два раза в день»: Света Макагон о культурологии и о том, как искусство перестает быть элитарным

Как ты стала культурологом? Как происходит обучение на культуролога — что вы делали, когда учились?

Моя первая специализация — журналистика. Но к концу бакалавриата я поняла, что помимо практической составляющей этой профессии мне интересны культура и философия идей.

Я участвовала в конференциях и исследованиях, посещала летние школы, связанные с античной культурой, филологией и философией культуры, общалась с ребятами с гуманитарного факультета.

Для меня было аксиомой: если ты хочешь рассказывать о чем-то аудитории медиа — например, об архитектуре, археологии или культуре других стран, — сначала нужно самой изучить тему настолько глубоко, насколько это возможно.

Если говорить о специфике обучения, важно понимать, что культурология не равна искусствоведению. Искусствоведы больше сфокусированы на предмете искусства, технологии его изготовления, традиции и авторах. Культуролог же исследует дискурс, состояние социума и политические предпосылки, которые повлияли на художника, писателя или режиссера.

Еще культурологу важна «судьба» созданного артефакта: критика, последователи, влияние, забытие или, наоборот, возвращение определенных смыслов и образов в зависимости от политического и социального контекста.

В нашем учебном плане было много дисциплин, связанных с историей разных регионов, семиотикой образа, социологией, маркетингом, филологией, философией и методами исследования.

Кто вообще такой культуролог? Чем он занимается, есть ли у тебя своя специализация?

Культурология — это очень широкое поле знаний. Скорее даже необъятный список методов, с помощью которых можно изучать свою специфическую тему из любой эпохи культуры.

У каждого культуролога есть свой профиль. Сначала я занималась советской критикой польского кино, затем — самиздатом и коллажами ленинградского андерграунда. Потом поняла, что мне все же ближе исследовать визуал, а не тексты или исторические документы.

После магистратуры мои научные скитания не закончились: я пошла учиться на писателя нон-фикшна в CWS, а также на куратора выставочных проектов в Еврейский музей и центр толерантности.

Кураторская подготовка выставочных проектов — это не только развеска картин по стенам. Это огромная доля научно-исследовательской работы и постоянная коммуникация с людьми. А еще выставочные проекты часто выходят далеко за стены галерей и музеев.

Сейчас именно это мне интересно больше всего — вместе с пиар-сопровождением художников.

Как профессия влияет на то, как ты ходишь на выставки и спектакли? Есть ли у тебя профдеформации?

В вопросе выставок — определенно есть.

Во-первых, во внерабочее время я стараюсь посещать только те выставки, которые мне действительно интересны, или те, после которых я выйду вдохновленной и окрыленной.

Во-вторых, если это не мой личный выбор, а рабочая необходимость, то, скорее всего, я буду вести себя в выставочном зале как бешеная белка. Вы когда-нибудь видели стилиста на шопинге? Вот я примерно так же кружу по залу: прохожу выставку очень быстро, останавливаюсь только перед чем-то неизвестным или глобально новым для себя.

Обычно такого марафона мне хватает, чтобы составить впечатление о выставке и отметить главное.

С театрами все интереснее. Там я больше чувствую себя рядовой зрительницей, потому что знаю о театре меньше, да и насмотренность у меня не такая большая. В театре я позволяю себе отключиться от мыслей, отключить телефон и по-настоящему отдохнуть.

Как появился твой телеграм-канал? Чего тебе не хватало в других культурных медиа или блогах?

Я люблю рассказывать друзьям, чем та или иная выставка отличается от предыдущих и на каких художников нужно обратить внимание. Более того, меня часто об этом спрашивают.

Так было почти всегда, но у меня очень своеобразный вкус в искусстве. Я мечусь где-то между признанием строгого академизма и любовью к концептуализму и провокациям. Поэтому вариант работать на какую-то редакцию отпал сразу.

Помимо этого, у меня специфический юмор на грани, и мне кажется забавным — по заветам метамодерна — совмещать высокую культуру и низкое: шутки, резкие метафоры и так далее.

Я стремлюсь быть не критиком, а скорее просветителем в немного шутовской позиции.

Как ты выбираешь темы для постов: идешь от афиши, личного интереса, актуальности или случайной находки?

Каналу сейчас меньше месяца, и я пишу только о тех событиях, которые во мне что-то затронули.

Куда я иду — это скорее микс личного интереса и актуальности. Иногда это что-то локальное или новое. Я посещаю гораздо больше мест, чем потом появляется в постах за неделю.

У меня есть свои любимчики — выставки и герои, о которых я всегда рада написать хорошее, потому что есть места, где мне почти всегда понравится. Дело даже не в предвзятости или в том, что искусство — субъективная штука. Скорее должно сойтись очень много факторов: кто меня пригласил, в какой локации проходит мероприятие, кто меня сопровождает.

Есть места, например ММОМА, где мне каждый раз неинтересно. Они делают хорошие выставки, у них отличные кураторы, проекты и образовательные программы. Но это не то, о чем я первым делом рассказала бы другу при встрече. После посещения этого музея у меня не остается эмоций, а значит, нет стимула для нового текста.

Какие культурные места или форматы тебе сейчас интереснее всего? Что можешь порекомендовать?

Культурные места для меня всегда были связаны с поиском вдохновения, отдыхом сознания и удовольствием — своего рода entertainment для души.

С годами предпочтения меняются, но кое-что остается неизменным: еще с детства я люблю классическое искусство — Музей Пушкина, Третьяковскую галерею, Музей Русского Импрессионизма. Я и сейчас остаюсь ценителем классики, потому что современное искусство пока не всегда мне подвластно. Я еще не нашла ту самую ниточку, потянув за которую смогла бы его для себя распутать.

При этом мне нравятся культурные институции, которые занимаются исследовательской деятельностью, придерживаются своей линии повествования и сделаны «людьми для людей». В первую очередь это Музей Русского Импрессионизма, ЗОТОВ Центр, ЗИЛ Арт, ГЭС-2, Еврейский музей и центр толерантности, ГРАУНД Солянка. Мне нравятся проекты последнего года в Музее декоративного искусства и пространство нового филиала Третьяковки на Кадашевской набережной.

Для летних прогулок я стараюсь чаще выбирать усадебные комплексы Москвы и области: Архангельское, Горенки, Коломенское, Царицыно, Путевой дворец на Динамо, Кусково.

В любых культурных пространствах и форматах мне нравится находить что-то новое для себя и смотреть через эту призму на собственную жизнь — как будто с помощью искусства можно ее улучшить, разнообразить, сделать приятнее. Для меня искусство — это про полет мечты и всегда про изучение себя через что-то.

Из последних впечатлений — опера «Князь Игорь» в «Геликон-опере» и постановка «Мертвые души» в Театре имени Вахтангова. Вообще любые постановки этого театра сейчас мои любимые. Еще очень люблю экскурсии Егора Сартакова — невероятно харизматичный экскурсовод.

Также за последние месяцы на меня произвели огромное впечатление спектакль «Наивно. Супер» в «Практике» и две постановки режиссера Петра Шерешевского: «Маскарад с закрытыми глазами» в МХТ имени А. П. Чехова и «Дон Жуан Суперстар» в МТЮЗе.

Что сейчас происходит с культурной средой? Люди стали больше интересоваться музеями, театром и локальными проектами или, наоборот, устают и выбирают более легкий контент?

Если совсем честно, мне кажется, что нахождение в культурной среде — посещение выставок, музеев, театров — это такая же привычка, которая закладывается с детства, как чистить зубы два раза в день.

Люди, которые вообще не интересуются культурной жизнью, чаще всего просто не получили эту прививку в семье, не проводили так время с друзьями. Соответственно, эта часть жизни им просто недоступна.

Поэтому говорить о том, что люди в целом стали больше или меньше интересоваться культурным времяпровождением, я не могу. Могу судить только по своему окружению, но это субъективно.

При этом по своему инфополю я вижу, что культурный досуг действительно стал популярнее. Люди зовут друг друга не только в кино, но и в театры, вместо вечера в ресторане выбирают поход на выставку, а выходные проводят не только с шашлыками на даче — хотя это мы тоже любим, — но и в путешествиях по городам с историей и самобытной культурой.

В целом я считаю, что человек, который действительно ищет для себя такую активность, обязательно ее найдет — особенно в Москве, Петербурге и других городах-миллионниках. Там невероятное количество возможностей прикоснуться к любому виду искусства. Главное — хотеть.

При этом перегружать даже заинтересованных людей тоже не хочется. Поэтому я и выбрала дружеский, немного панибратский тон постов. Хочется объяснять сложные вещи понятным языком, чтобы информация усваивалась без напряга и лучше запоминалась.

И еще важно, чтобы человек мог сформировать свою личную позицию по отношению к увиденному — пусть даже он видел выставку только на фото. Мне кажется, это самое главное.

Многие люди не ходят в музеи, театры и на выставки, потому что думают, что «ничего не поймут». Почему культура часто воспринимается как что-то «для избранных»? И с чего начать человеку, который хочет разбираться в искусстве?

Мне кажется, «ничего не понять» в искусстве — будь то театральная постановка, конкретная выставка или экспозиция — практически невозможно. Искусство не поддается однозначному, объективному объяснению как таковому.

Можно знать исторический контекст, можно знать биографию художника или писателя, но для меня все равно работает та же история: любое искусство — это зеркало. Ты способен даже без глубокого погружения в конкретную область истории искусств увидеть в нем только то, что уже есть в тебе, и посмотреть на это под разными углами.

Поэтому идея не идти куда-то из-за того, что чего-то не понимаешь, мне совершенно не близка и не понятна.

Откуда берется этот страх? Я думаю, что на самом деле такого страха не существует. Просто есть люди, которые в целом не проводят так время: у них в культурном коде это попросту не зашито.

При этом искусство в наше время перестает быть исключительно элитарным — и это прекрасно. В музеях, галереях и интернете сейчас столько лекций, паблик-токов, дискуссий и других форматов, что начать погружение можно почти с любой точки.

Человеку, который хочет начать разбираться в культуре, я бы посоветовала сначала понять, что ему ближе всего: музыка как отдельный вид искусства, театр, живопись, архитектура, литература и так далее. И уже через эту одну сферу контекстуально рассматривать все остальные виды искусства.

Например, я сама пришла к любви к живописи и театру через любовь к классической музыке.

Главное — начать подбираться к истории искусств с того узелка, который действительно понравился. А дальше вы втянетесь в огромное, нескончаемое интеллектуальное расследование.

Искусство подобно паутине: оно оплетает мир, связывая века и континенты.

Подписывайтесь на наши соцсети:

— Телеграм

— ВК

 Возможно, вас также заинтересует: