«Project-менеджеры — универсальные бойцы»: Георгий Путилов о дизайне и о том, почему креатив цепляет сильнее процессов
Георгий — специалист на стыке дизайн-менеджмента, продаж и процессов. Он пришел в IT без профильного образования, прошел путь от project-менеджера до руководителя дизайн-отдела, а в своем телеграм-канале Не просто кнопки | Гоша Путилов о дизайне пишет о внутренней кухне дизайн-процессов. Мы поговорили с ним и узнали:
• как попасть в дизайн без дизайнерского бэкграунда,
• есть эйджизм и сексизм в этой сфере,
• как эффективно презентовать себя,
• и что сейчас важно качать новичкам.
Как Георгий стал дизайнером
Очень многие люди, когда видят мой аккаунт и то, о чем я пишу, думают, что я дизайнер. На самом деле я не дизайнер. Я учился на международных отношениях, по сути на переводчика английского и китайского, и всю жизнь мечтал стать дипломатом.
В итоге судьба привела меня на собеседование на позицию project-менеджера в IT. Сначала я зафакапил собеседование в одну омскую компанию, затем в Purrweb с первого раза тоже не взяли. После этого я устроился администратором на ресепшн в гостиницу, проработал там 4 месяца. Видимо, меня оставили в резерве, потому что потом пригласили на повторное собеседование. Так я стал project-менеджером.
Мой путь внутри компании был довольно уникальным. Обычно project-менеджеры ведут и дизайн, и разработку — такие, эксперты под ключ, универсальные бойцы. У меня же с самого начала были только дизайн-проекты. Я активно погружался в дизайн, в планирование, в то, как продается дизайн. У меня это хорошо получалось, и руководитель предложил мне полностью взять на себя дизайн-менеджмент в компании.
Дальше я прошел путь от дизайн project-менеджера до ментора, затем стал тимлидом дизайн–PM’ов, потом руководителем проектного офиса по дизайну. Параллельно я все больше взаимодействовал с арт-директорами, мы вместе выстраивали все процессы, развивали команду. В итоге я ушел от менеджмента в привычном виде в сторону процессов и стал заниматься чем-то на стыке производства, дизайн-менеджмента и управления командой — по сути, дизайн-опс.
Когда основные задачи в этом направлении закрыли, моя нагрузка снизилась, и я постепенно ушел в продажи дизайна, так как у меня всегда хорошо получалось «влюблять» в себя людей. Сейчас я активно участвую в пресейлах, придумываю кастомные решения под клиентов, разрабатываю стратегии на проекты и помогаю «продавать» дизайн-услуги. Можно сказать, я стал внутренним дизайн-предпринимателем и визионером.
При этом я все еще участвую в найме, занимаюсь ресурсным планированием, развиваю воронки продаж, веду Dribbble и немного Behance. Плюс качаю личный бренд компании: участвую в разборах интерфейсов в стартап-сообществе, повышаю свою экспертность как представитель дизайн-отдела.

Какими были первые проекты и какие принесли успех
Свой первый проект я хорошо помню — это мобильное приложение для британского рынка, трекер приема таблеток для бренда Personalised CO. Пользователи могли отслеживать прием БАДов, подписываться на регулярную доставку и управлять своим расписанием. Этот проект сильно прокачал коммуникацию, особенно в кризисных ситуациях, когда на созвоне все проходит спокойно, а потом приходит большой негативный фидбек.
Cамый мощный рост дал швейцарско-китайский проект, где мы делали интерфейс для горнолыжных очков и мобильное приложение к ним. Там был очень сложный и эмоциональный клиент, звонки в нерабочее время, стрессовые ситуации с экземами от стресса на лице (не у меня), сжатые сроки и большая команда. Именно там прокачались мои тайм-менеджмент, стрессоустойчивость и умение работать с конфликтами — я буквально успокаивал человека и сейчас меня вряд ли пробьешь.
Я участвовал в большом количестве проектов, иногда не напрямую с заказчиком, но через визионирование решений. Из крупного — это Сбер, Авито, IT Hub и Smartway. Из медийных — работали с Антоном Шастуном и командой шоу «Импровизаторы». Также был кейс со стримером Бустером, для которого мы помогали делать интерфейс онлайн-викторины, и это даже выходило в эфир. Были и другие проекты, включая частичные взаимодействия с Самолетом.
Топ-3 совета по презентациям
Первое — активная невербалика. Жесты, мимика, движения головы и рук напрямую влияют на управление вниманием аудитории, а без управления вниманием любая презентация разваливается и тебя никто не будет слушать. Неважно, на онлайн-созвоне ты или нет.
Второе — обязательная визуальная поддержка. Всегда должна быть картинка, с которой ты работаешь. Важно не просто показывать ее, а взаимодействовать с ней: указывать, подсвечивать, вести внимание зрителя.
Третье — это четкий, последовательный и эмоциональный, если это уместно, сторителлинг. Важно не просто показывать результат, а давать контекст: что ты делал, зачем, какой путь прошел, какие решения отмел и почему пришел к финальному варианту. Важно и нужно заранее создать ценность того, что ты покажешь. Хорошая презентация — это всегда структура, короткие смысловые блоки, паузы и понятная драматургия.
Тренды в дизайне
Я бы не разделял текущие тренды и будущие, потому что направление уже видно, но, судя по движению флагманов вроде Apple, главный вектор — это иммерсивность. После долгого периода упрощения интерфейсов и флэта мы снова движемся к реализму, глубине, вовлечению. Цифровые продукты будут все больше имитировать реальный мир, будет размываться граница между диджиталом и реальностью. Допустим, когда ты идешь в поход, ты собираешь сумку, такой баул. Скорее всего, в новых приложениях, к примеру, в каком-нибудь чек-листе для похода будет имитация такого баула.
Интерфейсы станут более «живыми», с использованием 3D, медиа и глубокой визуальной среды. Не знаю, может в диджитал скоро запахи придумают.

Про искусственный интеллект
ИИ отлично показывает себя в генерации изображений, видео и в задачах ресерча. Куча инструментов, хорошее качество — это круто. ИИ действительно может давать качественные ответы и сильно помогает в прикладных задачах.
Но если говорить про интерфейсы и брендинг, где важно визуально заложить смысл и предпринять нестандартные решения, то ИИ позволяет лишь собирать базовые и примитивные прототипы. С интерфейсами он работает как Lego, собирая интерфейсы из готовых UI–компонентов, а не создавая их с нуля. Максимум он может менять визуальные свойства, но не мыслит композициями и не может придумать что-то новое, нестандартное. Я думаю, что пока до этого далеко.
Есть ли место сексизму и эйджизму среди дизайнеров
Лично в моей практике не было явных негативных кейсов, но я знаю, что у коллег такие ситуации случались. В том числе были примеры сексизма и эйджизма по отношению к девушкам-артдирам.
Эйджизм встречается чаще. Молодых специалистов нередко не воспринимают всерьез. В некоторых сферах это может быть оправдано из-за накопленного опыта в силу количества прожитых лет, но в дизайне это работает не всегда. Иногда начинающие дизайнеры за счет вкуса и свежего взгляда делают даже сильнее и скилловее, чем ребята на опыте.
О музыкальном проекте
Я записал музыкальный альбом и собрал группу. Материал разножанровый, но в общем, это довольно темная и эмоциональная музыка с элементами электроники, металла и фолка. Все готовится к релизу, сейчас идет этап сведения и инжиниринга. Я рассчитываю релизнуть его летом, ориентировочно в июне, но сроки могут немного сдвинуться.
Какие навыки нужно качать новичкам в дизайне
Я советую новичкам в первую очередь качать UI и визуал. Нужно делать как можно больше концептов, вести Dribbble и Behance и не бояться того, что первые работы будут слабыми. Это нормально, потому что рука еще не набита.
Важно просто делать, выкладывать и идти дальше, нарабатывая объем. Многие дизайн-лиды из бигтеха тоже советуют делать именно концепты с какой-то фишкой. Сейчас наниматели очень сильно смотрят на визуальную часть, и креативный, нестандартный подход цепляет гораздо сильнее, чем длинные описания процессов и исследований. Будьте креативными и творческими, это гораздо сильнее запоминается и с гораздо большей вероятностью глаз нанимателя зацепится за что-то прикольное.