«Писатель — это всё, а сценарист — "ой, какой-то чел, не помню имя"»: Лидия Ярцева о российском кино и о том, почему сценаристом быть сложно

Как стала сценаристкой: первые фильмы

В кино много дебютов. Дебютный сценарий. Дебютный снятый сценарий. Дебютный полнометражный сценарий и т.д. Если говорить про самый первый вышедший фильм по моему сценарию, то это короткометражка «Как пройти на Эверест», которую я сама же и продюсировала. Это история о человеке, который не покорил Эверест, потому что проспал поход, и всю жизнь с этим живёт. Звучит как драма, но это комедия.

Мне вообще очень близка комедия. Мой путь в сценаристы начался с игры в КВН в университетской лиге МГУ. Никакого «но» в том, что я училась на телевидении, а работаю в кино, честно говоря, не вижу. Нас учили создавать контент, а для чего — каждый выбрал сам после выпуска.

Кто из коллег по цеху вдохновляет и за какими российскими киноделами стоит следить

С интересом слежу за проектами компаний Yellow, Black and White, «Кинослово», «Среда». Очень нравятся оригинальные проекты платформы «Окко» последнего времени. Интересуюсь проектами режиссеров Антона Маслова, Ивана Соснина, сценаристов Дарьи Грацевич, Романа Кантора, Олега Маловичко. В авторском кино стоит обратить внимание на фильмы Романа Михайлова, Бакура Бакурадзе, Натальи Назаровой (в том году её, к сожалению, не стало).

Какое состояние у российского авторского кино в России сейчас

Состояние сложное. С одной стороны оно находится на грани выживания, потому что возможностей получить бюджет и попасть к широкому зрителю у авторского кино всё меньше. Закрытый международный фестивальный рынок, ограниченный кинопрокат, отсутствие бюджетов на рекламу и сложные условия выхода на платформах.

С другой стороны, в России в этом году появилась тенденция арт-мейнстримного дебютного кино, которое преодолевает все преграды. Самый яркий пример — победитель кинофестиваля «Маяк» фильм «Здесь был Юра» режиссёра Сергея Малкина с компанией Bosfor Pictures собрали 60 млн в прокате и вышли на платформах. «Картины дружеских связей» — 20 млн, тогда как в среднем авторское кино собирает 3 млн. Поэтому однозначного ответа нет. Скорее всего, прямо сейчас рынок меняется. Меняются сами фильмы. Появляются новые авторы и продюсеры, готовые заниматься таким кино и находить способы его продвигать. Главное, чтобы был зритель. Тогда будет и кино.

«День рождения Сидни Люмета»: о чём этот фильм

По сюжету грузинский мальчик Дато хочет стать режиссёром, но всё вокруг этому препятствует. Кто-то говорит, что это кино о любви к кино, кто-то, что про мечту. Каждый видит своё. Для меня эта история о том, как остаться человеком, если вокруг много тьмы и вовремя заметить тех, кто тебя по-настоящему любит. Этот фильм тоже относится к новой плеяде арт-мейнстримного кино. То есть, кино, которое понятно и близко зрителю, но не вписывается в жанровые и форматные рамки мейнстрима.

Я очень люблю этот фильм и период работы над ним. Это было похоже на яркую вспышку. У всех, кто к нему прикасался, горели глаза и сердца. Люди полюбили нашу историю и хотели сделать хорошо. У фильма небольшой бюджет и соответственно много ограничений, но оттого было интересней. На каждом этапе приходилось придумывать, как преодолеть очередную проблему. Например, как переписать сценарий так, чтобы сократить смету на 20 млн.

Какие есть сложности в работе сценариста? Такие, каких может не видеть обыватель, актёр или даже режиссёр

Первая сложность — мы единственные, кто начинает с пустоты. Все остальные люди в кино опираются на сценарий или отснятый материал. Даже композитор. Мы — только на свой мозг и молитвы, чтобы этот мозг выдал что-нибудь приличное. Вторая сложность — надо не только всё рассчитать, но и почувствовать. Мы постоянно оживляем в голове несуществующих героев и придуманные миры, чтобы человек прочитавший это, поверил и тоже что-то почувствовал.

В отличие от писательства, где глаголом можно жечь сердца, в сценарии ты мыслишь изображением, описание которого при этом всё же должно цеплять. Третья сложность — ты всегда где-то сбоку, хотя ты всё это придумал (плачу и топчу ногами). Сценаристов часто забывают позвать на премьеру, могут переписать его сценарий, забыть поставить в титры, не заплатить… Хотя сейчас эта ситуация меняется в лучшую сторону, всё равно сама профессия очень уязвима. Выход — стать креативным продюсером или шоуранером. Сейчас я пишу два полнометражных жанровых сценария.

Чем отличается работа сценаристки и писательницы

Писатель — это всё, а сценарист — «ой, какой-то чел, не помню имя». Разница в самой работе только в том, в какой форме писать — в прозе или в сценарии. Но разница в психологической составляющей колоссальная.

Когда ты сценарист, ты зависим от множества людей и обстоятельств. Кто продюсер, какой бюджет, какой формат, на что теперь дают деньги и т.д. И в конце не факт, что в кино ты увидишь то, что написал. Если вообще увидишь, ведь проект может не запуститься или не выйти по разным причинам, не зависящим от сценариста. Когда ты писатель, 90% зависит только от тебя и твоего произведения. Ты полноценный автор. Редактор в кино тебе скажет: «это надо убрать». Редактор издательства напишет: «простите, может быть уберём это или сформулируем по-другому? Но, в целом, если вы так считаете, то можем оставить, вы автор».

Первая публикация у меня случилась в 2020 году. Я поступала в магистратуру в ВШЭ. Публикация увеличила бы шансы на поступление, и я написала рассказ. Его опубликовали в журнале «Новая литература». Но до прошлого года я не собиралась всерьёз становится писателем. Так сложилось.

Роман «30 метров в глубину»: о чём он и когда ждать

Ждём выхода романа летом. Это детектив и драма о трёх женщинах, которые после смерти одного близкого им мужчины наконец начинают разбираться со своим прошлым и по-настоящему слышать себя. Параллельно выясняют, кто всё-таки убил мужчину. Действие происходит в Калининградской области в реальных локациях. История затрагивает разные периоды жизни вплоть до конца прошлого века. Можно сказать, что это сага о разных поколениях женщин.

На написание романа меня вдохновила бабушка, открывшая мне однажды тайну из своей молодости. Тогда я подумала, как же сильно может повлиять одно решение человека на следующие поколения. Спустя лет 10 я придумала для этой мысли форму. Писала и редактировала роман около года.

Где находить контакты для сотрудничества, на какие фестивали или ивенты обратить внимание

Сейчас очень много действенных способов попасть в индустрию. Отучиться в киношколе. Участвовать в питчингах, конкурсах, лабораториях. Снять свою первую короткометражку и отправить на фестивали. А скорее всего, придётся делать всё сразу. У меня так и было. Могу посоветовать чемпионат ArtMasters, программу «Автор» и кинопитчинги в разных регионах страны. Фестивали какие угодно, но лучше проверенные временем и с бесплатным взносом, потому что такие, как правило, заинтересованы в качестве фильма, а не в деньгах.

Что ты можешь посоветовать тем, кто тоже хочет стать сценаристом и снимать фильмы

Если это дает вам смысл жить — пишите и снимайте. Всегда задавайте себе вопрос — о чём это и для кого? И подумайте, чем будете зарабатывать на жизнь, пока вам не начнут платить нормальные стабильные деньги. То есть, спустя лет 10 после того, как вы впервые что-то напишете или снимете.

Подписывайтесь на наши соцсети:

— Телеграм

— ВК

Возможно, вас также заинтересует: