«Настоящий "пленочный" цвет — это миф»: Елизавета Ханькова о пленочной фотографии, путешествиях и поиске своего стиля

Как Елизавета стала фотографом

Точкой отсчета я считаю 2020 год и поездку в Великий Новгород, куда я взяла родительскую пленочную мыльницу. Я еще не увидела результаты съемки, но уже поняла, что хочу зеркальный пленочный фотоаппарат. В итоге купила Canon EOS 300 на деньги, подаренные на день рождения, и начала снимать. Первый год я вообще не разбиралась в настройках — снимала на автомате, «на глаз». Спустя примерно год я разобралась с диафрагмой и выдержкой и перешла на режим приоритета диафрагмы. Где-то в 2022 году у меня практически сформировался свой стиль. Потом я поехала в Челябинск к друзьям и именно из этой поездки я привезла кадры, которые мне проявил мой друг и которыми я осталась почти полностью довольна. С тех пор фотография стала не просто увлечением, а осмысленным процессом.
В 2024 году я поняла, что хочу сохранять свои путешествия не только в фотографиях, но и в текстах, поэтому пробовать себя в написании фотоисторий. Первой такой стала моя поездка в Мурманск. Тогда же я решила, что твердо не хочу делать фотографию профессией. Для меня это именно хобби, приносящее удовольствие.

Какие художники и фотографы вдохновляют

Мне нравятся документальные фотографы, но мое творчество на них не похоже.  Может быть, они мне поэтому и нравятся, что я понимаю, что вряд ли когда-нибудь буду снимать, как они — хотя бы потому, что снимаю в другом жанре — и восхищаюсь тем, что сама не умею. Гораздо сильнее меня вдохновляют художники, в первую очередь пейзажисты. В музеях я часто фотографирую картины на телефон, думая о том, что когда-нибудь хочу сделать похожий кадр.
Вдохновляют совершенно разные авторы, от классических русских художников вроде Исаака Левитана или Архипа Куинджи до советских и современных живописцев, например, Анатолия Кувина или Кима Бритова.

Почему именно пейзажи

90% того, что я фотографирую, — это пейзажи, природные и городские, архитектура и уличная фотография. Все то, что помогает раскрыть атмосферу места, которое я посещаю, куда путешествую. Иногда занимаюсь репортажной съемкой в походах или экспедициях. Если говорить о каких-то приемах, то я люблю симметрию в кадре и использую правило третей. Люблю, когда много пространства, которое создает ощущение, будто на фотографии есть чем дышать. Люблю ловить свет (рассветный или закатный) и знаю, что если вдруг тебе посчастливилось застать туман, нужно снимать, пока не закончится плёнка… Но в основном я снимаю по наитию, интуитивно. Я люблю пейзажные фотографии, потому что моя цель — запечатлеть те места, которые я посещаю, и показать другим, подтолкнуть к путешествиям. Съемка храмов и старой деревянной архитектуры мне тоже нравится, потому что я тяготею к наследию нашей культуры. Полгода назад я поймала себя на мысли, что надо заняться фотографированием не только храмов, но и других исторических зданий — усадеб, купеческих домов,  — потому что это такое же наследие.  Если мы говорим про съемку жилых домов, то на улице сильно не развернешься и издалека их не сфотографируешь. Хоть я иногда практикую архитектурную съемку, но не очень ей владею.
В перспективе мне бы хотелось, конечно, показывать пейзажи, но через людей и их взаимодействие. Хочу больше работать с людьми, снимать портреты и рассказывать их истории. Но пока я еще до этого не дошла.

Любимые поездки 

Наверное, самые впечатляющие съемки получились в походах: в упомянутых ранее походе на Шавлинские озера на Алтае и в походе на перевал Дятлова, а еще в сплаве по рекам Воря и Угра в Калужской области. Но свои любимые кадры я привезла на катушках пленки, отфотографированных в Челябинске (та самая первая катушка, на неё получились классные фотографии), Таганая, и Екатеринбурга, Мурманска, Тихвина и в Смоленска. А еще — из недавнего и пока что не опубликованного — в Тутаеве Ярославской области. Ну и самая удачная, пожалуй, стала катушка с летними фотографиями туманных парков Царского села — мы тогда вышли погулять с подругой после дождя, и в итоге застали красивейший закат в тумане.

Про съемку в храмах

Я участвовала в экспедиции по восстановлению не монастыря, а церкви Георгия Победоносца на Шимозере в Вологодской области вместе с православной организацией «Общее дело». Это была моя первая экспедиция, и она мне очень откликнулась — хочу поехать еще.
Когда-то вокруг озера были вепсские деревни, но в середине XX века их ликвидировали, а жителей переселили (в основном в Ошту или к родственникам). Сейчас от деревень ничего не осталось, кроме двух храмов — церкви Георгия Победоносца и часовни (предположительно Кирика и Иулитты). Наша задача была не полноценное восстановление, а консервация — в частности, ремонт крыши, чтобы продлить жизнь церкви.
С фотографией проблем почти не было, так как я снимаю в основном снаружи. Внутри сложно из-за нехватки света для плёнки, поэтому я редко снимаю интерьеры. Единственный запоминающийся случай — Воскресенский собор в Тутаеве. Там нельзя фотографировать, хотя очень хотелось: меня поразили фрески, огромная древняя икона Христа и необычный обряд — люди пролезают к иконе через небольшую дверцу у пола после молитвы. В храме чувствовалась особая атмосфера сосредоточенности и настоящей религиозной жизни, что, вероятно, и объясняет запрет на съемку.

На что лучше снимать: на пленку или цифру

Долгое время я снимала только на пленку, потому что она давала «готовый» результат без необходимости обработки: я просто получала отсканированные кадры из лаборатории и могла сразу их использовать. Когда начала сканировать плёнку сама, поняла, что результат всё равно требует ручной настройки.
Несмотря на это, мне нравились особенности пленки: цвет, зернистость, ограничение кадров, которое повышает ценность снимков, и просто привычка снимать именно так.
Недавно я купила цифровую камеру Fujifilm и начала снимать на нее. Она позволяет сразу получать готовый по цвету результат за счет настроек (пресетов), но при этом дает больше свободы: можно видеть снимок сразу, снимать без ограничений и работать при любом освещении. Для меня это особенно важно, так как на плёнке сильно ограничивает недостаток света.
Пока я пробую сочетать оба подхода, но, скорее всего, в ближайшее время буду чаще снимать на цифру, хотя пленка все равно останется как важная часть моей практики.

О просроченной пленке

Мне нравится просроченная пленка из-за ее особой цветопередачи — приглушённой и искаженной, которую сложно точно повторить в цифровой обработке. В этом и есть ее ценность.
Кроме того, ее проще «простить» при сканировании: любые неточности можно списать на эффект просрочки. И она дешевле, что тоже плюс.
При этом я не снимаю на слишком старые пленки — максимум примерно 2005–2007 годов, причем важно, чтобы они хранились в хороших условиях. Совсем непредсказуемый результат меня не воодушевляет

Как работать с пленкой

В пленочной фотографии лучше пересветить, чем недосветить. Пленка лучше работает со светлыми участками, и из пересвета проще «достать» детали, чем из темных зон.
«Настоящий пленочный цвет» — это во многом миф, если речь идет о сканах. Любой скан уже является обработкой: результат зависит от сканера и его настроек. Поэтому доработка плёночных снимков нормальна.
Важно подбирать пленку под условия съемки. Разные пленки по-разному ведут себя при разном освещении, и это стоит учитывать, чтобы получить лучший результат.
Я сама фотограф-любитель, поэтому могу дать совет таким же любителям: самое главное — не терять удовольствие от процесса съемки. Определите для себя, хотите ли вы сделать фотографию своей профессией или оставить ее хобби. И если вы выбираете хобби, то беспокойтесь больше не о результате, а о самом процессе. Потому что главное — удовольствие от него. Берегите его. И не мучайте себя сравнением с другими фотографами, погоней за совершенством и ожиданием признания со стороны других. Занимайтесь этим для себя — насколько это возможно.